viernes, 15 de mayo de 2009
COMIENZA UN LUNES
La eternidad por fin comienza un lunes
y el día siguiente apenas tiene nombre
y el otro es el oscuro, al abolido.
Y en él se apagan todos los murmullos
y aquel rostro qua amábamos se esfuma
y en vano es ya la espera, nadie viene.
La eternidad ignora las costumbres,
le da lo mismo rojo que azul tierno,
se inclina al gris, al humo, a la ceniza.
Nombre y fecha tú grabas en un mármol,
los roza displacente con el hombro,
ni un montoncillo de amargura deja.
Y sin embargo, ves, me aferro al lunes
y al día siguiente doy el nombre tuyo
y con la punta del cigarro escribo
en plena oscuridad: aquí he vivido.
Eliseo Diego
http://amediavoz.com/diegoEliseo.htm#COMIENZA%20UN%20LUNES
y el día siguiente apenas tiene nombre
y el otro es el oscuro, al abolido.
Y en él se apagan todos los murmullos
y aquel rostro qua amábamos se esfuma
y en vano es ya la espera, nadie viene.
La eternidad ignora las costumbres,
le da lo mismo rojo que azul tierno,
se inclina al gris, al humo, a la ceniza.
Nombre y fecha tú grabas en un mármol,
los roza displacente con el hombro,
ni un montoncillo de amargura deja.
Y sin embargo, ves, me aferro al lunes
y al día siguiente doy el nombre tuyo
y con la punta del cigarro escribo
en plena oscuridad: aquí he vivido.
Eliseo Diego
http://amediavoz.com/diegoEliseo.htm#COMIENZA%20UN%20LUNES
jueves, 16 de abril de 2009
El Espectáculo Arquitectónico: del Teatro de Objetos a la Caja Mágica
Fernando Quesada
Es muy importante leer esto.
Si le picas a la imagen se ve en tamaño mucho mas grande para leer bien.
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Anotaciones:
Póstumo sembrando notas.
Dibujo: Marili
Principios del circo en Latino America
Los espectáculos de los volatineros en gira en la época colonial muestran una teatralidad que se adapta a diferentes espacios, al aire libre, en locales cerrados, en la Plaza de Toros o en la sala teatral. Presentan acrobacia, equilibrios, actuaciones del payaso, a veces llamado "gracioso" o "Arlequín", que mezcla acrobacia y comicidad, otras pruebas, teatro de muñecos, sombras chinescas, y pantomimas para el final, además de cantos y "bailes de la tierra", adaptación de los artistas en gira a las expresiones propias de cada lugar, todo acompañado con la banda de música. Como es usual, incluyen el trabajo de negros esclavos, generalmente para hacer música, canto y danza, una práctica común en sus rituales africanos.
Después de la Revolución del 25 de Mayo de 1810, el primer festejo patriótico, por el triunfo en la batalla de Suipacha, se hace con una función de volatines en la Plaza de Toros del Retiro; es a beneficio de la Expedición del Norte y asisten más de 1600 personas.
En 1834 llega la Compañía Ecuestre, Gimnástica y Pantomímica Laforest-Smith, con su Circo Olímpico, una carpa de lona para 1200 espectadores, que instalan en Sarmiento y San Martín. El programa del circo norteamericano incluye ejercicios ecuestres, volteos, actuaciones del payaso, y todas las novedades europeas; pantomimas a caballo cómicas y dramáticas, Arlequinadas, y "cuadros plásticos", como la estatua viva o Modelo de los antiguos, que reproducen las célebres estatuas clásicas, una creación de Andrew Ducrow. Luego contratan a Felipe Catón del Teatro Coliseo, como coreógrafo y director de mímica, para poner en escena "pantomimas de gran espectáculo". Éstas se desarrollan desde 1827 en Francia por los Franconi, en especial las de carácter heróico sobre las hazañas militares francesas; el género se denomina "glorias militares", y hace un gran aporte a la leyenda napoleónica. Pocos años después en Buenos Aires, Catón monta obras similares, como La batalla de Montereau, pantomima donde Napoleón aparece sobre el tablado que representa una colina, y los artistas que interpretan a soldados franceses y prusianos representan en la pista la batalla de 1814; el enfrentamiento de infantería y caballería termina con el triunfo francés y el desfile final con la banda militar; para ocasiones como ésta se contrata la banda del Regimiento de Patricios. Es probable que en esa época también se montara la pantomima Mazeppa y su caballo blanco, basada en la historia ampliamente difundida del héroe cosaco evocado por Byron, que se anuncia en un afiche sin fecha con un elaborado dibujo.
http://www.newtonlaspelotas.net/circo/volatineros-circenses-y-funambulescos-en-latinoamerica.html
Notas de Lázaro Valiente
Efectos del circo
Dibujo: Marili
Principios del circo en Latino America
Los espectáculos de los volatineros en gira en la época colonial muestran una teatralidad que se adapta a diferentes espacios, al aire libre, en locales cerrados, en la Plaza de Toros o en la sala teatral. Presentan acrobacia, equilibrios, actuaciones del payaso, a veces llamado "gracioso" o "Arlequín", que mezcla acrobacia y comicidad, otras pruebas, teatro de muñecos, sombras chinescas, y pantomimas para el final, además de cantos y "bailes de la tierra", adaptación de los artistas en gira a las expresiones propias de cada lugar, todo acompañado con la banda de música. Como es usual, incluyen el trabajo de negros esclavos, generalmente para hacer música, canto y danza, una práctica común en sus rituales africanos.
Después de la Revolución del 25 de Mayo de 1810, el primer festejo patriótico, por el triunfo en la batalla de Suipacha, se hace con una función de volatines en la Plaza de Toros del Retiro; es a beneficio de la Expedición del Norte y asisten más de 1600 personas.
En 1834 llega la Compañía Ecuestre, Gimnástica y Pantomímica Laforest-Smith, con su Circo Olímpico, una carpa de lona para 1200 espectadores, que instalan en Sarmiento y San Martín. El programa del circo norteamericano incluye ejercicios ecuestres, volteos, actuaciones del payaso, y todas las novedades europeas; pantomimas a caballo cómicas y dramáticas, Arlequinadas, y "cuadros plásticos", como la estatua viva o Modelo de los antiguos, que reproducen las célebres estatuas clásicas, una creación de Andrew Ducrow. Luego contratan a Felipe Catón del Teatro Coliseo, como coreógrafo y director de mímica, para poner en escena "pantomimas de gran espectáculo". Éstas se desarrollan desde 1827 en Francia por los Franconi, en especial las de carácter heróico sobre las hazañas militares francesas; el género se denomina "glorias militares", y hace un gran aporte a la leyenda napoleónica. Pocos años después en Buenos Aires, Catón monta obras similares, como La batalla de Montereau, pantomima donde Napoleón aparece sobre el tablado que representa una colina, y los artistas que interpretan a soldados franceses y prusianos representan en la pista la batalla de 1814; el enfrentamiento de infantería y caballería termina con el triunfo francés y el desfile final con la banda militar; para ocasiones como ésta se contrata la banda del Regimiento de Patricios. Es probable que en esa época también se montara la pantomima Mazeppa y su caballo blanco, basada en la historia ampliamente difundida del héroe cosaco evocado por Byron, que se anuncia en un afiche sin fecha con un elaborado dibujo.
http://www.newtonlaspelotas.net/circo/volatineros-circenses-y-funambulescos-en-latinoamerica.html
Notas de Lázaro Valiente
Efectos del circo
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